影像世界

穿普拉达的女王/时尚女魔头 The Devil Wears Prada

影像世界 — Wed, 7 Mar 2007 20:35:25 +0800

片名：The Devil Wears Prada

译名：穿普拉达的女王/时尚女魔头

导演：导演：大卫·弗兰科

主演：梅利尔·斯特里普

　　安妮·海瑟薇

类型：喜剧/剧情

片长：109分钟

上映日期：2006年2月27日(中国)

发行：华夏电影发行公司(国内)

推荐指数：：★★★★☆

剧情简介：如何服侍“女魔头”

　　刚刚离开校园即将投身社会及工作的乡下姑娘安德丽娅·桑切丝(安妮·海瑟薇)幸运地得到了世上似乎所有女孩都梦寐以求的机会--在大城市纽约最出名时尚杂志《Runway》的主编米兰达·普雷斯丽(梅利尔·斯特里普)手下担任助理工作。如果助理工作做得好，安德丽娅将能留在这本整天与“Prada、Armani、Versace” 等世界著名服装设计师打交道的高贵杂志中担任羡煞旁人的编辑工作。当然，最重要的前提是她该如何能服侍好挑剔的主编米兰达，并获得她的最终肯定。身为著名时尚杂志的高级管理人，米兰达自身就有着高贵时尚、举止优雅的特点。这些无不令她手下的众人艳羡并敬畏不已。然而她这一看上去美好的一面却只对外人展示。在杂志社内部，米兰达绝对称得上是个不折不扣的“女魔头”。安德丽娅落在她手里堪称饱受折磨：首先，这位不时尚的姑娘每天早晨要应对米兰达的各种只说一遍的指令，并在每天第一时间给米兰达冲泡一杯香浓的咖啡，迟一秒钟都会被骂得狗血淋头；每天下班后还要接到工作狂米拉达打来的电话，应付她各种突如其来的工作和生活上的问题。当时，一心想得到米兰达肯定的安德丽娅虽有怨言但也任劳任怨。但是，在形式渐渐有所好转的情况下，她却突然发现，自己一直梦寐以求的工作原来并不如想象中的那么美好。倘若自己真的留在这家如地狱般的杂志社，有一天很可能会精神崩溃。这一刻，安德丽娅要作出如何的选择？鲁格/文

新浪网

影片《时尚女魔头》(The Devil Wears Prada)改编自同名畅销小说，原著作者劳伦·魏丝很大程度上在这部小说里在讲述自己曾经的亲身经历。她当年同样在大学毕业之后，便进入了美国著名的时尚杂志《Vogue》编辑部中担任主编助理，经过一年的工作“磨砺”之后辞职。随即便写出了这部关于自己工作经历的小说。在书中，她毫不隐讳了描写了自己所受到的种种不公正待遇，而书中写道的那个号称来自地狱的老板的形象，亦是直指现实生活中的前《Vogue》主编安娜·薇托尔。其实，普通人对于名人富豪的奢华生活总是存有猎奇心理，因此，这本书一经上市就引起不小的轰动，取得了空前热卖的成绩。在《纽约时报》畅销书排行榜上一连持续了15个星期高居不下。如今，在曾经炮制过热播剧集《欲望城市》与《兄弟连》的导演大卫·弗兰克之手，此书成了被搬上好莱坞大银幕的绝好题材之一。相信，如此有美国风味的“现实主义 ”故事一定会成为这个夏天很多人喜欢关注的焦点。该片也将再次点燃人们希望窥探时尚女编辑私人生活的欲望。鲁格/文

http://ent.sina.com.cn/f/prada/index.shtml

《奇幻人生》：笔下拯救人生

影像世界 — Thu, 22 Feb 2007 17:11:31 +0800

中文片名：奇幻人生
英文片名：Stranger Than Fiction
导演：马克·福斯特（Marc Forster）
主演：威尔·法瑞尔（Will Ferrell）
　　　达斯汀·霍夫曼（Dustin Hoffman）
　　　奎因·拉提法（Queen Latifah）
　　　艾玛·汤普森（Emma Thompson）
类型：喜剧/剧情/奇幻/爱情
j级别：PG-13
片长：113分钟
公司：哥伦比亚
上映日期：2006年11月10日(美国)
IMDB评分：7.6/10 (213 votes)
官方网站：http://www.strangerthanfiction.com 　

剧情简介

　　税审计员哈洛德（威尔·法瑞尔）最近总觉得耳边总有一个女人（艾玛·汤普森）声音在念叨，就像是人们生活中的种种片段的旁白。而在他的生活过程中或是即将经历的种种生活细节尽在旁白的“掌握”中，从刷牙、洗脸的各个步骤到穿衣的顺序最后到手表的摆放位置，对他的每一个细节，这个声音都了如指掌。这令他惊诧不已。原来，声音来自一个深居简出的英国悲剧女作家凯伦，最近她正在倾力完成自己的最新作品。而她并不知道故事的主人公就生活在现实中，而其生活的际遇与她笔下的文字不谋而合，并且，她的这个小说的结局就是主人公哈洛德的悲惨离世。虚构与现实正在奇怪地交织纠缠着。知道这一切原委的哈洛德为了拯救自己的性命，只好求助于文学教授朱利斯·赫尔波特（达斯汀·霍夫曼），一同说服女作家改变小说的结局，而凯伦则面临着出版社的催促而逐渐地加快了写作的速度……

导演简介

　　尚未到不惑之年的德国人马克·福斯特作为电影导演虽然没有太多的作品可以炫耀。不过，出道以来已经是凭借几次惊人的表现令众多影评人和观众为之侧目了。而且，这位出生在德国乌尔姆的阳刚小子经常游走于类型各异的作品风格之间。从独立制作的实验性电影《破碎之梦》，到深受奥斯卡垂青的《死囚的妻子》，再到魔幻题材的《寻找梦幻岛》和恐怖色彩的《生死停留》，手法和风格均十分复杂多变。但仔细对比几部影片，还是能发现这些作品当中精髓上的相似性，那便是影片中的主人公多是穿越在虚幻与真实之间，而《奇幻人生》趣怪的故事设定，更是把这种特色发挥到了极至。经过了去年充满现实主义意味的《生死停留》之后，马克·福斯特在新作中再次崇尚现实主义温情，并且对现实的讽刺意图亦更加的明显。故事中的主人公哈洛德在生命的最后时刻，才赫然发现自己从未真正的“生活”过，这样的辛辣反讽，对主人公以及观看影片的每一个人都无异于当头一棒，而表面上掌控“生杀大权”的女作家凯伦，本身也逃脱不了现实世界的折磨，嗜烟如命，并且有自毁倾向，从影片中一个微小细节——写作时所用的那台IBM旧式电动打字机，就可窥见她生活的封闭程度。奎恩·拉提法扮演的出版商经纪人彭妮，几乎是凯伦与外部世界的惟一联系，当彭妮不断催促她将小说尽快完成时，哈洛德也大限将至，主角面临的这种荒谬而尴尬的生存困境，辅以既尖锐又欢闹的喜剧笑料，让《奇幻人生》更像是一部道德寓言，一个对大多数处于麻木平静之中的都市人的警醒。事实上，影片的故事灵感来自于美国批判现实主义小说家马克·吐温的一句名言：“真实比小说更加荒诞，因为虚构是在一定逻辑下进行的，而现实有时毫无逻辑可言”。

关于主演

　　对于活跃在好莱坞一线的著名谐星威尔·法瑞尔来说，普通的恶搞烂搞早已经不是自己当今驰骋影坛的招术了。而对于角色的深层挖掘和幽默到骨子里的气质才是如今法瑞尔表演的精髓所在。法瑞尔在该片中的演出，完全脱离了惯有的恶搞风格，与之前上映的《塔拉德加之夜》中的角色几乎判若两人。这个荒诞故事，似乎成功激发出喜剧明星身上的另一种特质，其举手投足间反而显现出几分黑色幽默的风范，让人耳目一新。威尔·法瑞尔全片多木讷表情示人，形象毫不幽默又全无魅力可言，传神表现出小人物在不可抗拒的现实命运中的尴尬境遇。显然，法瑞尔已然从去年与影后合作的《家有仙妻》的失败阴影中走出。尤其是经历了《塔拉德加之夜》的票房大胜，法瑞尔更是在好莱坞喜剧明星的行列中大大地挤进了前几名。若能依此态势发展，威尔·法瑞尔很有可能像罗宾·威廉斯和比尔·墨瑞等前辈那样终成正果。继《寻找梦幻岛》中的惊鸿一瞥后，这已是达斯汀·霍夫曼与马克·福斯特的二度合作，本片中达斯汀·霍夫曼依旧戏份不多，却处处尽显扎实功底，与威尔·法瑞尔的几场对手戏，均为点睛之笔。相信有如此著名的老将辅佐，该片以及众多演职员很可能在今年的奥斯卡典礼上露上光彩的一脸。另外，惯演配角的麦基·吉伦哈尔，向来善于在有限的戏份中有超常规的表现，此前的《世贸中心》和《相信男人》，接连取得了业内外人士的大加赞赏之词。而艾玛·汤普森近年专于制作及创作工作，除去年的《家有仙妻》外，在银幕上亮相鲜少，此番以不修边幅的潦倒形象出场，再次用精彩的表现证明了自己是戏中抑郁作家的完美人选，尽管英伦才女历来在电影中表现上佳，这个角色仍称得上她近年来的一次有力突破。

《闻所未闻》
《闻所未闻》

　　《闻所未闻》(又名《奇幻人生》)(Stranger Than Fiction)

　　导演：马克·福斯特

　　编剧：扎克·赫尔姆

　　主演：威尔·法雷尔、达斯汀·霍夫曼、麦琪·吉伦哈尔、奎因·拉蒂法、艾玛·汤普森

　　发行：索尼

　　简介：

　　某日，法雷尔扮演的会计师突然天赐灵通，能听到各种事物内在的独特声音。这些专属于主人公的动静，很快便为其生活带来翻天覆地的变化。对他的工作、起居、恋爱……甚至生死，均带来了不可思议的影响。

　　乍看之下，上述题材由好莱坞当红笑匠威尔·法雷尔挑大梁，难免会有喜剧色彩浓重的娱乐片印象。但考虑到导演是《死囚的妻子》、《寻找梦幻岛》的马克·福斯特，且首映时间定于11月10日，更有艾玛·汤普森、达斯汀·霍夫曼等“小金人常客”参演，狙击奥斯卡的动机便如司马昭之心。

　　福斯特的作品：《死囚的妻子》成全了历史上首位黑皮肤奥斯卡影后哈丽·贝莉；《寻找梦幻岛》则为约翰尼·德普带来了第二个影帝提名；但与《寻》同期拍摄的《生死停留》，却是不折不扣的烂片。可见，福斯特才能故不容置疑，但并非每次尝试新领域皆有建树。另外，如何驾驭法雷尔这把“双刃剑”同样是个问题——正剧与喜感能否得到精准的平衡，将成为征“奥”之旅成败的关键。

　　奥斯卡指数：

　　最佳影片　　　★★★★★★　 6
　　最佳导演　　　★★★★★★　 6
　　最佳男主角　　★★★★★★　 6
　　最佳男配角　　★★★★★　　 5
　　最佳女配角　　★★★★★★★ 7
　　最佳原创剧本　★★★★★★　 6
　　最佳摄影　　　★★★★★　　 5
　　最佳剪辑　　　★★★★★　　 5
　　最佳配乐　　　★★★★★★　 6

　　全能型

　　本单元的选手属导、编、演全面发展型，有望狙击复数的奥斯卡提名。目前公布的结果显示，《无间行者》以当然不让的优势位列第一。但若考虑题材及学院会员的好感度，恐怕伊斯特伍德的《父辈的旗帜》附加分更多。《身为人母》像极了当年的《美国美人》；《阳光小美女》则酷似《杯酒人生》；伊丽莎白二世《女王》有望重现《伊丽莎白一世》的风采；黑白片《善良的德国人》与群像剧《鲍比》也许就是今年的《晚安，好运》和《撞车》。再加上福尔曼、明格拉、阿莫多瓦、伊纳里图……逐鹿小金人的残酷可见一斑。毕成功(blog)/文

http://ent.sina.com.cn/m/f/sthanfiction/index.html

各地区电影分级制度面面观

影像世界 — Thu, 22 Feb 2007 17:07:40 +0800

美国电影分级制度

什么样的音效、画面会给受众带来负面的刺激和影响？电影分级标准的大部分内容，都可以让我们加以了解这方面的内容。而美国作为电影出品大国，他们的电影分级方式可以说是较全面与科学的。

美国的MPAA，它的全称为“The Motion Picture Association of America”即“美国电影协会”，总部设在加利福利(Encino,California )。这个组织成立于1922年，最初是作为电影工业的一个交易组织而出现的。如今它涉足的领域不仅有在影院上映的电影，还有电视`家庭摄影(home video)以及未来有可能会出现的其他传送系统领域。

MPAA在洛杉玑和华盛顿为它的成员服务。它的委员会的主要成员由也是MPAA的会员的美国最大的七家电影和电视传媒巨头的主席和总裁共同担任。他们是：

·迪斯尼公司(Walt Disney Company;)

·索尼声像(Sony Pictures Entertainment, Inc.;)

·Metro-Goldwyn-Mayer Inc.;

·派拉蒙公司(Paramount Pictures Corporation;)

·21世纪福克斯公司(Twentieth Century Fox Film Corp.);

·环球影像(Universal Studios, Inc)

·华纳兄弟(Warner Bros. )

MPAA制定的影视作品的分级制度如下：

·G级：(GENERAL AUDIENCES All ages admitted.)大众级，所有年龄均可观看大众级，适合所有年龄段的人观看——该级别的电影内容可以被父母接受，影片没有裸体、性爱场面，吸毒和暴力场面非常少。对话也是日常生活中可以经常接触到的；

·PG级：( PARENTAL GUIDANCE SUGGESTED Some material may not be suitable for children.)普通级，建议在父母的陪伴下观看，有些镜头可能让而用产生不适感.辅导级，一些内容可能不适合儿童观看——该级别的电影基本没有性爱、吸毒和裸体场面，即使有时间也很短，此外，恐怖和暴力场面不会超出适度的范围；

·PG-13级：(PARENTS STRONGLY CAUTIONED Some material may be inappropriate for children under 13. )普通级，但不适于13岁以下儿童.特别辅导级，13岁以下儿童尤其要有父母陪同观看，一些内容对儿童很不适宜——该级别的电影没有粗野的持续暴力镜头，一般没有裸体镜头，有时回游吸毒镜头和脏话；

·R级：(RESTRICTED Under 17 requires accompanying parent or adult guardian.)限制级，17岁以下必须由父母或者监护陪伴才能观看.限制级，17岁以下观众要求有父母或承认陪同观看——该级别的影片包含成人内容，里面有较多的性爱、暴力、吸毒等场面和脏话；

·NC-17级：(NO ONE 17 AND UNDER ADMITTED )17岁或者以下不可观看17岁以下观众禁止观看——该级别的影片被定为成人影片，未成年人坚决被禁止观看。影片中有清楚的性爱场面，大量的吸毒或暴力镜头以及脏话等。

另补充几种特殊的分级：

·NR OR U：NR是属于未经定级的电影，而U是针对1968年以前的电影定的级。

·M，X OR P：这一级中的电影基本上不适合在大院线里公映，都属于限制类的。

新加坡电影分级制度

G级为普通级，其中再分为适合所有年龄的电影和需要家长从旁指导的PG级电影。

NC16级为16岁以下不宜，《拯救雷恩大兵》因包含太多粗俗语言而于1998年成为第一部列入这一级的电影。

R(A)级为限制级（艺术）电影，只供21岁以上的成人观赏。

香港电影分级制度

第Ⅰ级：适合任何年龄的人观看；

第Ⅱ级：儿童不宜观看。其中——

第ⅡA级：儿童不宜——在内容和处理手法上不适合儿童观看；影片可能使用轻微不良用语和少量裸体、性暴力及恐怖内容，建议有家长指导；

第ⅡB级：青少年及儿童不宜——观众应预期影片内容不适合成分的程度较第ⅡA级强烈；强烈建议家长给予指导；影片可能有一些粗卑用语及性相关的主语词；可含蓄地描述性行为及在情欲场面中出现裸体；影片可能有中度的暴力及恐怖内容；

第Ⅲ级：只准18岁（含）以上年龄的人观看。

英国电影分级制度

“U”级：普通级——适合所有观众。在此级节目中只能偶尔使用“damn”（该死）、“hell”（见鬼、混蛋）这类轻微的咒骂语言，极少使用其他温和的咒骂语言；

“Uc”级：特别适合儿童观看；

“PG”级：家长指导级；

“12”级：适合12岁以上是成人观看；

“15”级：适合15岁以上是成人观看；

“18”级：适合18岁以上是成人观看。

加拿大电影分级制度

网路与多媒体的流行，使得父母对如何判断什么图文资料是否适合儿童阅览，前所未有的深表关注。假如家长对这个问题茫无头绪，不妨参考一下既有的电影及录影带分级制度，其中一些普遍原则很值得借镜。电影和录影带分级，注明哪些级别“儿童不宜”，其原则并不简单，因为这方面的社会规范不是一成不变的，会随着时日而变迁。加拿大卑诗省的“电影分级办公室”(Film Classification Office)就指出，在制订分级原则时，要考量社会学、人类学及心理学等方面的社会发展因素，要参考民众观览媒体的行为反应研究报告，要经常察视全国的相关立法、措施以及法庭判例。为了让民众了解相关观念及制度的变迁。

目前在卑诗省，电影及录影带的分级是根据“映片法案”(Motion Picture Act)及“映片法规”(Motion Picture Regulations)予以规范。所划分的级别可分为三大类：

一、无条件容许何年龄人士观看：

“普通”级(General)──适合所有年龄人士观看。

“家长指导”级(Parental Guidance)──容许所有年龄人士观看，但主题及内容不一定适合所有儿童，宜在家长指导下观看。

二、有条件容许儿童青少年观看：

“十四·陪看”级(14 Accompaniment)──任何十四岁以下的观众必须在成人陪伴下才能观看；并向家长提出警示：映片可能包含暴力、粗俗语言或性爱相关内容。

“十八·陪看”级(18 Accompaniment)──任何十八岁以下的观众必须在成人陪伴下才能观看；并向家长强烈提出警示：映片可能包含显而易见的暴力、频密的粗俗语言、性爱行为或可怖内容。

三、绝对不容许儿童及青少年观看：

“限制”级(Restricted)──只容许十八岁或以上人士观看。映片可能包含显而易见的性爱或暴力内容；但分级当局对这一类映片仍有正面看法，认为可能在艺术、历史、政治、教育或科学等方面具有一定价值。

“成人”级(Adult)──只容许十八岁或以上人士观看。映片可能包含显而易见的性爱或暴力内容；分级当局对此并无表达正面看法，但认为尚可为社会大众所容忍。

韩国电影分级制度

韩国于１９９８年建立电影分级制度。规定电影分为５个等级：全民、１２岁以上、１５岁以上、１８岁以上可以观看和限制放映。每部电影的等级由民间组成的"影像物等级委员会"进行评级。

法国电影分级制度

法国电影作品分级委员会希望从形式上摆脱任何审查理念的束缚，将宗旨定位在发展经济、保护儿童上。为此，制订了3种等级：禁止不满12岁儿童观看的影片；禁止不满16岁青少年观看的影片和众所周知的X级影片。此外，还有TP级，即所有人可以观看的影片和TP+avert级，为大众可看，但要警惕某些内容。

伊朗电影分级制度

目前，伊朗的电影审查制度分为四个步骤：第一，剧本必须通过审查。第二，申报演员和剧组人员名单，申请拍摄许可。第三，完成后的样片送审，来决定影片的命运，通过，要修改还是被禁。最后，导演制片人申报银幕许可，影片被分为A，B，C三级以决定电影的发行渠道和宣传方式。

伊朗的电影分级是与欧美电影分级不同的，它与电影内容无关，A，B，C的级数是电影质量的分级。因而A级电影可以在官方的电视台上发布广告，在最好的院线最佳时间上映。C级则被禁止在电视上播广告，也只有较差的，少量有限的影院在非高峰时间播放。所以通过多层的审查，电影法律决定了影片的内容及市场。

中国台湾电影分级制度

普遍级(普级)：一般观众皆可观赏。

保护级(护级)：未满六岁之儿童不得观赏；六岁以上未满十二岁之儿童须由父母、师长或成年亲友陪伴辅导观赏。

辅导级(辅级)：未满十二岁之儿童不得观赏；十二岁以上未满十八岁之少年须由父

母或师长注意辅导观赏。

限制级(限级)：未满十八岁之儿童及青少年不得观赏。

中国内地电影没有分级制度，只有电影审查标准

按照电影检查条例,我们的影片禁止载有下列内容：

(—)、危害国家统一、主权和颂土完整的；

(二)、危害国安全、荣誉和利益的；

(三)、煽动民族分裂，破坏民族团结的；

(四)、泄露国家秘密的；

(五)、宣扬不正当性关系，严重违反道德准则，或内容淫秽，具有强烈感官刺激，诱人堕落的；

(六)、宣扬封建述信，蛊惑人心,扰乱社会公共秩序的：

(七)、渲染凶杀暴力，唆使人们蔑视法律尊严，诱发犯罪，破坏社会治安秩序的；

(八)、诽谤、侮辱他人的；

(九)、有国家规定禁止的其它内容的。

删改标准

我们的影片个别情节、语言或画面有下列内容、应当删剪、修改：

(一)、夹杂有淫秽庸俗内容，不符合道德规范和观众欣赏习惯的；

1、不恰当地叙述和描写性及与性有关的情节，正面裸露男女躯体；

2、以肯定的态度描写婚外恋、未婚同居及其他不正当男女关系；

3、具体描写腐化堕落，可能诱发人们仿效；

4、造成强烈感官刺激的较长时间的接吻、爱抚镜头及床上、浴室内的画面；

5、具体描写淫乱、强奸、卖淫、嫖娼、同性恋等；

6、内容粗俗、趣味低下的对白；

7、庸俗、低级的背景音乐及动态、声音效果。

(二)、夹杂有凶杀暴力内容的：

l、美化罪犯形象，引起人们对罪犯同情和赞赏；

2、具体描述犯罪手段及细节，有可能诱发和鼓动人们模仿犯罪行为；

3、刺激性较强的凶杀、吸毒、赌博等画面；

4、描述离奇荒诞，有悖人性的残酷的暴力行为。

(三)、夹杂有宣扬封建迷信内容的：

1、细致描写看相算命、求神问卜，以及长时间的烧香、拜神、拜物等场面；

2、鼓吹宗教万能、宗教至上和显示宗教狂热的情节；

(四)、可能引起国际、民族、宗教纠纷的情节；

(五)、破坏生态环境，肆虐捕杀珍稀野生动物的画面和情节的；

(六)、其他应当删剪、修改的内容。

电影流派

影像世界 — Thu, 22 Feb 2007 17:05:29 +0800

●德国表现主义Expressionism

　　表现主义(Expressionism)此字原为艺术史与批评的专用语，意指不再把自然视为艺术的首要目地，以线条、形体和色彩来表现情绪与感觉作为艺术的唯一目地。表现主义电影则发源于1920年的德国，此种电影中的演员、物体与布景设计都用来传达情绪与心理状态，不重视原来的物象意义。《卡里加利博士的小屋》(1919)即以运用这种手法而闻名。之后德国表现主义的风格影响到默片时代的一些好莱坞电影与1940年代的黑色电影，其它如希区考克与奥森．威尔斯亦受表现主义的影响。

　　●形式主义Formalism

　　文学、艺术或戏剧中专强调形式与技巧而不强调题材的表现手法。起源于1915年的俄国，因为莫斯科语言学圈及诗语言学会的成立，反对俄国革命前处理叙述材料的传统方式，转而重视艺术语言形式的重要性，逐步影响到当时的各艺术领域。在电影表现或分析上，形式主义强调不同形式的运用可以改变材料的内涵，剪接、绘画性构图与声画元素的安排都是形式主义电影工作者的兴趣所在，如1920年代的普多夫金、爱森斯坦等均是此种主义的支持者。1930年代中期遭斯大林主义的压迫而停止在俄罗斯的发展，但对后来的结构主义与符号学有很大影响。

　　●印象主义Impressionism

　　1920年代法国的电影创作者路易．狄吕克团结一批有才气的导演，如亚伯．冈斯、哲敏．杜拉克等与一些在商业电影上已取得成究的电影导演，想在影片公司老板出于商业考量而拍摄的影片中进行改革，以提升在一次世界大战后日渐衰微的法国电影。但其努力没有得到制片们支持，1924年狄吕克死后运动即告失败。一些人走向商业片，另一部份则走向前卫派道路。由于狄吕克的一些理论与创作概念与后来法国前卫电影运动有紧密联系，所以印像派电影大都被认为是前卫电影的前奏或直接归入前卫电影。重要作品有冈斯的《车轮》(1922)、狄吕克的《狂热》(1921)杜拉克的《西班牙节日》(1919)等。

　　●超现实主义Surrealistfilm

　　1920年兴起于法国，主要是将意象做特异的、不合逻辑的安排，以表现人类潜意识的种种状态。路易斯．布纽尔的《安达鲁之犬》可以算是早期超现实主义电影的经典作品。而超现实主义电影的兴起旨在反抗写实主义与传统艺术，领导人安德烈．布列东的一篇宣言中提到：「一种纯粹的心灵自动作用，在此作用之下，试着以语言、文字或其它任何方式，来表现思想真正的运作情形。」后来超现实主义成为实验电影与地下电影的重要源头，如美国的玛雅．黛伦与肯尼斯．安格。商业电影中超现实主义并不是主要派别，只出现在个别导演的电影中，如伍迪．艾伦。

　　●新写实主义Neorealism

　　二次世界大战后在意大利兴起的一个电影运动。主要代表人物有罗贝多．罗赛里尼、狄西嘉、鲁奇诺．维斯康堤等。这类的电影大主题大都围绕在大战前后，意大利的本土问题，主张以冷静的写实手法呈现中下阶层的生活。在形式上，大部份的新写实主义电影大量采用实景拍摄与自然光，运用非职业演员表演与讲究自然的生活细节描写，相较于战前的封闭与伪装，新写实主义电影反而比较像纪录片，带有不加粉饰的真实感。不过新写实主义电影在国外获得较多的注意，在意大利本土反而没有什么特别反应，1950年代后，国内的诸多社会问题，因为经济复苏已获抒解，加上主管当局的有意消弭，新写实主义的热潮于是慢慢消退。

　　

●法国新浪潮NewWave

　　原本是没有严格界定的新闻性用语，指1958与1959年间一批法国新导演所拍摄的格调清新，频频获奖的首部作品。后则被广泛运用，概括了法国1950年代末、1960年代初期的新电影制作与创作倾向。这些新导演有很多都是《电影笔记》杂志的影评人，如高达、楚浮、夏布洛、侯麦、李维特等。他们崇尚个人独创性，表现出对传统电影的高度自觉，并用其作品体现「作者论」的风格主张，不论是题材还是技法都与传统电影大相径庭。混合利用传统电影类型与好莱坞导演风格，来实验剪接与结构上的新形式。由于重视拍摄的自由度，往往只凭纲要性的脚本拍摄，喜欢即兴与自发的拍摄方式。而其主题上则带有存在主义的色彩，如亚伦．雷奈的，《广岛之恋》与高达的《断了气》均是这类影片。新浪潮这个词自从1950年代末至1960年代初与法国结缘后，常被拿来形容其它国家新兴的电影制作活动和电影复兴现象。如捷克、匈牙利的新电影，1960年代的波兰与1970年代的德国新电影。

　　●真实电影

　　1950年代末开始的，一种以直接记录手法为特征的电影创作潮流。代表人物有法国的尚．胡许与美国的大卫．梅索。这些倡导者自言他们的灵感来自苏联的吉加．维多夫的「电影真理报」，较大的差别在于真实电影的事件更完整与单一，因此更具有剧情片的情节。制作方式上，以直接拍摄真实生活，不事先写剧本与用非职业演员，影片由固定的导演、摄影师与录音师三人完成为其特点。法国与美国的真实电影最大不同在于法国可让导演介入，如尚．胡许的《夏日记事》(1961)，而美国的真实电影则强调导演置身事外，不干涉事件进行。这样电影拍摄手法要求导演能准确的发现事件与预见戏剧性过程，摄制动作要敏捷与当机立断，而这种方法必然限制了题材的选择方向，因此纯粹意义上的真实电影的作品很少。而真实电影的最大意义在于它给一般剧情片的创作提供一个保证最大限度上的写实性。高达在他很多电影里面进行主观介入是直接搬用真实电影的方法。

　　

　　●第三电影ThirdCinema

　　泛指第三世界电影工作者所制作的反帝、反殖民与反种族歧视、反剥削压迫等主题的电影。其具体主张由古巴导演费南多．索拉纳斯与奥大维．杰提诺在1970年代初期合写的《迈向第三世界电影》(TowardaThirdCinama)一文，他们称资产社会依其封闭与被动的艺术观所拍摄的电影商品为「第一电影」，作者电影、巴西新电影、表现主义电影等强调个人经验的作品为「第二电影」，「第二电影」是第一电影的一条出路，但是已是体制的极限，而在革命中产生，与体制对抗的电影则是「第三电影」，亦可称为解放电影与游击电影。这两位导演强调「第三电影」必须是制作体系无法吸收，且异于体制的须要。在《迈上第三世界电影》一文中，作者提到：「摄影机是影像/武器的无穷征收者，放映机则是一秒发射24格的步枪。

　　●巴西新电影CinemaNovo

　　指巴西在1960年代兴起的新电影运动，特色是以低成本的方式，创造有地方色彩的电影文化，以挣脱外来，尤其是北美电影文化的主导形式。他们对于国家、社会现实的观点较为犀利，美学原创力亦非常丰富。最早以葛劳伯．罗恰领导的电影合作社方式经营，重要导演还有鲁伊．盖拉、尼尔森．皮瑞拉等。他们的电影既反映了社会现实，也极力寻求大胆甚至古怪的美学风格，如罗恰的《黑神白魔》(1969)等。在海外影展亦有不错的成绩。巴西新电影曾被激进左派批判为太重美学意义，并在发展上与电影工业互相唱和。此外，巴西的观众仍然较喜欢重娱乐的商业电影，对于新电影较不接受。1964年巴西军事叛变，检查制度变严，而重要创作者如罗恰到海外拍片，所以新电影运动没落。但巴西新电影对于其它拉丁美洲国家的以电影运动有不少的影响。

　　●德国新电影NewGermanCinema

　　1960年代初出现在西德的一次旨在振兴德国电影的运动。1950年代西德随着经济的复苏电影亦蓬勃发展，但内容逃避现实，贫乏单调，1950年代末到1960黏代初电影业陷入低潮，连国际影展的参加资格也没有，受到当时法国与英国等国家新电影的影响，便产生了德国新电影。1962年的「奥伯豪森」西德短片电影节中，有26位导演一起发表了「奥伯豪森宣言」，发起人大都是只拍过短片的年轻导演，宣称要与传统电影决裂，要运用新的电影语言并且从陈规陋习、商业伙伴与某些利益团体的羁绊中解脱出来。不过宣言运动开始的前三年由于资金缺乏，只拍出一部电影。1965年取得政府协助，成立「青年德国电影管理委员会」资助青年导演拍片，到1967年总共拍了20多部电影，并在国际影展中获得肯定，因此德国新电影声名大噪。但这初期的德国新电影并没有法国新浪潮那种轻松放任的感觉，反映的世界不是豪无希望，但也没有明确出路，因此在国内不受欢迎，很快又限入危机。1975年新电影运动再次出现高潮，原因是政府的资助法作了更改，变得有利于青年导演；电视台开始资助年轻导演拍片；1971年之后，德国创办了自助性的电影摄制与发行机构「作家电影出版社」与「新德国剧情片制片人工作协会」；美国大片商也注意到德国新电影并开始投资。而更重要的原因是这时期出现许多人材：法斯宾达、荷索与温德斯等。他们的作品在艺术上富有特色，在国际上也获得很多肯定，但是在国内仍不受欢迎，于是第二次高潮又再次陷入沉寂状态。1979年新电影运动再次复兴，这得力于法斯宾达的《玛丽布朗的婚姻》与雪朗多夫的《锡鼓》在国内票房上成功，使德国新电影摆脱国际上得奖而国内不卖座的局面，1979年之后运动声势更为浩大，成为西德电影的主流，在人们心中已成为一个流派的标志。

　　●直接电影DirectCinema

　　指以写实主义电影风格拍成的纪录片，和「真实电影」的摄制有许多共通处，如以真实人物及事件为素材，客观纪实的技巧，及避免使用旁白叙述等。直接电影和真实电影的唯一差别，在于直接电影视摄影机为安静的现实纪录者，以不干扰、刺激被摄体为原则；真实电影则使摄影机主动介入被摄环境，时而鼓励并触发被摄者揭露他们的想法。

《潘神的迷宫》：战乱下的神秘世界[Pan's Labryinth]

影像世界 — Thu, 22 Feb 2007 17:03:55 +0800

片名：Pan's Labyrinth
译名：潘神的迷宫
导演：吉勒莫·德尔托罗 Guillermo del Toro
主演：伊凡娜·巴奎罗 Ivana Baquero
　　　阿里亚德娜·吉尔 Ariadna Gil
　　　瑟奇·洛佩兹 Sergi López
　　　道格·琼斯 Doug Jones
类型：剧情/奇幻/恐怖/惊悚/战争
片长：112分钟
级别：R级(部分暴力画面和粗口)
国家：墨西哥/西班牙/美国
发行：华纳兄弟
上映日期：2006年12月29日(美国)
官网：www.labirintfavna.ru
IMDB评分：8.3/10 (4,647 votes)
推荐指数：★★★★

影片介绍

剧情简介

　　1944年，第二次世界大战后期，包括西班牙在内的广大南欧国家已经在盟军的控制之下。不过饱受弗朗戈领导的叛军蹂躏了长达几年之久的西班牙却仍然有不少地区尚未平息战乱。但是在西班牙北部纳瓦拉的山区，依然有一小伙叛军仍在负隅顽抗。与此同时，充满梦想的小女孩奥菲丽娅(伊凡娜·巴奎罗)和身体虚弱且已怀有身孕的母亲卡门(阿里亚德娜·吉尔)无奈之下也随她的继父维达尔上尉(瑟奇·洛偑兹)一同搬到了纳瓦拉地区。因为维达尔已经授命率军到这里执行清剿叛军的残余。然而，这位驻扎在一个磨坊中的残暴军官，却对继女和妻子毫不关心。因为，在他脑海里只有即将出生的“儿子”才是自己的最爱。在孤独中迷恋上童话故事的奥菲丽娅，在磨坊后面发现了一个摇摇欲坠的巨大迷宫。在迷宫中心，她遇到了古老的森林之神“潘”。这个头长羊角、半人半兽的怪物宣称他知道奥菲丽娅的真正身份和她神秘的命运。原来，小姑娘是一个神秘的地下王国遗失已久的公主。并且，小女孩只要在月圆之前，她能够完成三个特定的任务，“潘神”就可以让她回到那个神秘的王国，继承她父亲至尊无尚的王权……

主创阵容

　　早在四年前，导演阿伦诺夫斯基就邀请布拉德·皮特主演这部《源泉》，然而，在两人达成口头和书面的一致之后不久，眼看着影片就要开机，皮特却因故退出。关于皮特和导演不和的传闻也一时四起。虽然，导演并没有责怪布拉德·皮特的意思，但不可否认，由于皮特的退出，给这部影片带来了很多麻烦--当时影片已经全部准备就绪，片场也搭建完备，皮特的退出不但令这些工作几乎全部付诸流水，也导致原定的女一号人选凯特·布兰切特最终因怀上了身孕而随即退出了剧组。但他们的退出并不是一场灾难。在经历了如此重大“创伤”之后的阿伦诺夫斯基开始寻找一种全新的方式，既能保留自己的想像力和对这部影片最初的激情，又能在各种变故之后节省开支以应付本片最终能顺利的面世。于是，在两个星期后，他便拿出了自认“更好”的一个全新剧本。如此以来，经过修改了部分情节之后，使得影片最终的预算大大地降低。由此，阿伦诺夫斯基便开始对片中的主要角色进行了重新的选演员工作。剧本变了，心情变了，自然选择演员的标准也产生了变化。“我只想要跟那些真正了解这个剧本，能够完成它的人一起合作，而不希望它再次成为一个被明星驱动的项目，我想要把它当成一部纯粹的独立电影进行制作。” 阿伦诺夫斯基更加坚定了走独立路线的信心。于是，更加具有“知性魅力”的体·杰克曼理所当然地第一个进入了阿伦诺夫斯基的视野。事实上，除了“金刚狼”那刚猛的形象之外，导演并没有看过杰克曼其它的作品。不过，后来休·杰克曼在百老汇出演的《澳洲男孩》则给了阿伦诺夫斯基非常深刻的印象。实际上，杰克曼在这部影片中的三个不同的身份……

幕后花絮

　　事实上，拍摄该片的灵感，导演大多是来自对文学和油画作品的独到鉴赏和高度推崇。墨西哥人吉勒莫·德尔托罗也曾主动承认，他一直以来都深受西班牙艺术风格的影响，尤其是戈雅的黑色系列油画，对他来说，那是其一生中最美丽、最令人印象深刻的东西。在影片拍摄过程中，德尔托罗为了营造一个完美的迷宫环境，他和他的设计队伍在细节精致的装饰结构和色彩的选择上花费了大量的时间和心血。影片的艺术指导尤金诺·卡巴勒罗更是为每个房间的设计都精致到了无微不至的细节。实际上，由于影片中大部分景致都是非自然的，从前期准备的最初开始，德尔托罗就开始了跟卡巴勒罗紧密配合。墨西哥人甚至把自己的办公室都安置到了卡巴勒罗的设计制作车间当中。结果他们共制作了多达三十四个形态各异的装饰品，每一个都拥有丰富的细节，用德尔托罗的话说：“尤金诺的作品达到了神乎其神的地步。”而跟德尔托罗分享着同一个名字的默契老友、摄影指导吉尔摩·纳瓦罗，则承担起了为影片创造适宜的色调的任务。同时，德尔托罗还特意强调了现实世界和幻想世界的不同：现世世界更加冷酷无情，而幻想世界则更热烈一些，其色彩也十分丰富且充满美感。为了创造出小女孩儿奥菲丽娅寻求安慰的幻想世界，德尔托罗拉还请来了业内著名的设计高手威廉·斯托特，他曾经是迪斯尼和梦工厂影业的中坚……
　　

影片简评

　　《驱魔人》的一炮打响，《刀峰战士II》和《地狱男孩》相继“走红”，才使得墨西哥人吉勒莫·德尔托罗顺利杀入好莱坞这所巨大的娱乐工场。生平最偏爱黑色故事的他更是在成功完成了《魔鬼银爪》和《鬼童院》之后，顺理成章地将其心目中的“黑色三部曲”最后一个故事《潘神的迷宫》成功上马。也算是了却了自己的一桩心愿。在古希腊神话中，“潘”是半人半羊的山林和畜牧之神，具有预言的能力，象征着创造力、音乐、诗歌与性爱，同时也是恐慌与噩梦的标志。德尔托罗对潘神和迷宫的偏爱，源于他最喜欢的作家们对这个神话形象和迷宫符号的研究。而且，被信仰天主教的祖母拉扯大的德尔托罗，本身对宗教符号就有着一种特别的青睐。从小，他就有试图将这些颇引他注目的符号和神灵们混合到一起的冲动。下水道、地下墓穴等等，都错综复杂，但是真正的迷宫本身在他的心目中则具有更多神秘的象征意义，因此，德尔托罗决定用这部电影来尝试着肤浅地来诠释这一切。至于影片剧本的灵感，则来自于亚瑟·莱克汉姆、凯·尼尔森、爱德蒙·杜拉克等插画家对童话故事的重现，还有那些把童话和恐怖混合到一起文学作品。事实上，这部影片也非常符合《魔鬼银爪》和《鬼童院》的基调，并没有任何商业上的渴望……
　　

http://ent.sina.com.cn/m/f/pan/index.html

风格之作

　　从头上长犄角、半人半羊的“潘神”（ Pan ）到掌中有眼睛、专门以吃小孩子为乐的恐怖“白化人”（ Pale Man ），众多造型别致的奇幻生物给影片赋予了浓重的魔幻色彩，一如墨西哥导演吉尔摩·德尔托罗一贯的作品风格，《潘神的迷宫》与导演 2001 年的作品《鬼童院》有着相同的故事背景，都是在拿弗朗哥的独裁统治说事儿，值得一提的是，吉尔摩的许多作品都是以地下建筑作为故事展开的主要场景，比如《 DNA 复制》和《地狱怪客》中的地铁、《刀锋战士 2 》中的下水道、《鬼童院》里的地下室，幽闭昏暗的地下空间当然是讲述恐怖故事的最佳载体，《潘神的迷宫》也不例外。总而言之，《潘神的迷宫》在发扬了《地狱怪客》式的角色想象力的同时，又体现了《鬼童院》般的剧情张力，完全算的上是吉尔摩脑海中所有奇思妙想的一次总爆发。

　　与他想法多怪的作品一样，吉尔摩本人也足够特立独行，虽然现在的他早已不忌荤腥，但 1974 年刚刚看完《德州电锯杀人狂》之后，他曾矢志不渝地做了 4 年的素食主义者；为了把心中挚爱的漫画作品《地狱怪客》搬上大银幕，吉尔摩居然拒绝了《刀锋战士 3 》和《哈利·波特与阿兹卡班的囚徒》两部热门影片让他担纲导演的盛情邀请，全然不顾《刀锋战士 2 》为他缔造的票房佳绩；《潘神的迷宫》让吉尔摩耗费了 2 年的心血，自然算是他的最新激情作品，而且吉尔摩希望本片能够确立他未来的创作方向。

　　另外，片中别致的生物造型设计均出自美国著名插画家威廉·斯陶特（ William Stout ）之手，威廉还曾参与过《野蛮人柯南》、《活死人归来》、《第一滴血》、《火星人入侵》等影片的造型设计工作。

魔幻写实

　　拉美电影给人的主要联想就是“光怪陆离”，素来以具有荒诞和魔幻的色彩而著称，《潘神的迷宫》显然顺应了这个潮流，兼顾魔幻与政治两个主题。影片以魔幻神怪的方式反衬了现实的冰冷与恐怖，与残虐暴政的人性邪恶给人们带来的心理阴影相比较而言，任何形态的妖魔鬼怪都谈不上吓人了，正像影片所阐明的那样，法西斯军官韦达尔上尉才是片中最大的怪物。

　　《潘神的迷宫》的预算投入仅为 500 万美元，对于现今能够自由出入好莱坞的吉尔摩·德尔托罗来说，显然是部小成本制作。投入虽小，但吉尔摩心中的主张却很大，“小成本制作有一定的灵活性，可以自由发挥，这点我很看重。不要忘了你是谁，你从哪里来。稍不留心，制作出的作品就很轻易地湮没了我们的个性。” 在圣丹斯电影节上，影片受到青睐，被美国 Picturehouse 电影公司以超过 600 万美元的价格买下了北美的发行权。此外，影片又入选第 59 届戛纳电影节竞赛单元，如果能够折桂，相信对于影片今后的票房表现具有相当的促进作用。

(文/3pinky）

羊男约会爱丽丝

故事发生在二战期间,1944年的西班牙仍然笼罩在佛朗哥法西斯独裁政权和内战狼烟阴霾下,军队四处搜捕、屠杀共产党员和民主人士。12岁的奥菲丽娅（伊万娜•巴克尔诺）随身怀六甲的母亲卡门去北部与继父维达（塞吉•洛佩兹）会合。维达的真正身份其实是负责在西班牙北部镇压、逮捕当地游击队的法西斯军官，接卡门母女同住与其说是共享天伦还不如说只是要监视卡门把属于他的骨肉生下来，维达唯一的乐趣是研究各种刑具来折磨残害被抓来的异见人士。

眼看着冷酷的继父和其党羽每日做恶还以此为乐，母亲又患病在床，被孤独感和目睹暴行的痛苦困绕的奥菲丽娅开始沉浸在自己的幻想中聊以自慰。一天奥菲丽娅和自己玩的时候被一只蜻蜓一样的精灵吸引了，她跟着精灵竟在军队总部的地下发现了一个神秘的迷宫，而迷宫的守门人-长着山羊犄角和透明眼珠的半兽人（道格•琼斯）正在等待她的到来，幻想中的秘境原来确实存在。

长得象潘神的半兽人告诉奥菲丽娅她其实是一个地下王国走失的公主，要重回她的王国奥菲丽娅必须在迷宫接受三个挑战。在奥菲丽娅接过挑战任务的时候，继父也在地上加紧了更疯狂的扫荡攻势。地上地下，与恶梦的斗争模糊了幻想与现实的界限。

仙境，儿童不宜入内

奥菲丽娅驻足在巨大的犄角形迷宫入口的时候不禁又让人想起爱丽丝走进仙境的造型，只是以吉尔莫•德尔•托罗的审美观点仙境也是与黑暗和怪异有关。从《魔鬼银爪》开始，这个墨西哥出世、样子和减肥前的彼得杰克森有些许相似的异像导演一直在忠实地承继着他的前辈兼偶像大卫•柯南伯格、乔治 A•罗梅罗等爱把人最深层次的恐惧与强烈的视觉表现手法连接起来的风格大师大胆深刻的做派，毫无保留的把自己从小就积攒起来关于光明背后的奇幻世界的想象实现在胶片上，并逐渐形成自己的魔幻风格；五次获得有“墨西哥的奥斯卡”之称的Ariel电影奖，与阿方索•卡隆和亚利桑德罗•冈萨雷斯•伊纳里图成为代表着墨西哥电影业新力量的三面旗帜。

吉尔莫•德尔•托罗的异像世界与《魔戒》、《龙骑士》之流不同，不靠磅礴震撼取胜，但在细节的讲究却又古怪而摄人心魄，尤其他对歌特元素的变异利用，无论人物、道具的造型还是画面的质感都透出迷人的邪气之美，这些特色加上他离奇的故事情节，在《潘神的迷宫》里得到了最集中的体现；德尔•托罗一概包揽导演、编剧到制片人等职位，搭档们的支持和对他创造力的绝对宽容也让这部影片成为他从影以来个人风格最凝练、最有代表性的作品。

其实回顾《潘神的迷宫》的形成，它一直贯穿着吉尔莫•德尔•托罗走向创作高峰和成熟的过程。2001年推出《鬼童院》后他曾构思出作品的续篇，也就是《潘神的迷宫》的雏形，可因为随后他开始真正走进好莱坞，尝试第一部商业动作片《刀锋战士2》，故事的构思只得搁置一旁；而《刀锋战士2》独树一帜的视觉效果让他很顺利地拿到了改编著名漫画大师迈克•米格诺乐代表作《地狱男爵》的工作证，但也就是这段在从独立影人向成功主流商业片导演过渡的过程，《潘神的迷宫》也重新被拾起，到2003年他决定打破原来的格局，将《潘神的迷宫》写成一部奇幻故事。

在形容《潘神的迷宫》类型的时候，德尔•托罗曾用过“童话”二字，可R的分级赫然表明这片子不是给儿童准备的，成分不多但质量很足的暴虐的战争场面自然是“罪证”之一，德尔•托罗夸张、怪异的场景与人物造型加之华丽却阴森的氛围决不是大多数小孩子欣赏得了的。德尔•托罗也称自己的视觉化灵感一直来自于从小就热爱的民间传说、《格林童话》等，但他发掘出的不是王子公主式的浪漫故事，而是其中掩饰不住的人性残忍、变态的气息。故事里穿针引线的角色“潘神”是罗马神话里牧神和酒神的化身，既是掌管森林生物的精灵也是欲望的化身，本来在受战争愁雾封锁的西班牙，潘是自由与自然的象征，但它又是让奥菲丽娅在幻境中生存时面对的威胁，奥菲丽娅在地下遭遇的考验与地上发生的屠杀惨剧一样是邪恶与善良、死亡与生存的对峙，德尔•托罗也通过这样魔幻与现实在画面上的交替达成二者之间互相照应、对比并达成精神一致的目的，这样一个沉重的反战主题也只是为成人设定的。

西班牙亲友团

同是从墨西哥独立影片进军好莱坞市场的先头兵，吉尔莫•德尔•托罗和阿方索•卡隆的关系既是合伙人又是相识20个年头的死党。在主流市场尝到甜头后，德尔•托罗仍选择回归独立影人的行列发挥他天马行空的想象力，作为头号知己卡隆对《潘神的迷宫》的创意也万分支持，名正言顺地加入了制片人行列，保证了德尔•托罗的创作不受约束。

德尔•托罗也召回了不少过去长期合作的伙伴，如摄影师Guillermo Navarro（他也为近几周票房形势大好的《博物馆之夜》掌镜）、场景设计师Eugenio Caballero和掌管着影片氛围核心的配乐师Javier Navarrete，而令人惊叹、几可乱真的CG效果则由曾负责《罪恶之城》动画特效的Grzegorz Jonkajtys指导完成。

因为对白全采用西班牙语，主要角色也大多集中在墨西哥和西班牙籍演员中选取。扮演坚强的奥菲丽娅的小演员伊万娜•巴克尔诺过去只在一些西班牙电影里扮演不起眼的小角色，对她毫无印象的德尔•托罗却被他在面试的表现征服了，事实也证明年仅11岁的小姑娘很好地撑起了反复在危险幻境和残酷现实出离的角色；出演维达上尉的西班牙演员塞吉•洛佩兹曾出现在斯蒂芬•弗雷斯的《天使夜惊情》里，这个大家公认的大好人却要在片中扮演冷血、自大的法西斯恶头子，他在德尔•托罗还没写出剧本时就已青睐这个角色，近一年的准备换来的是他忘情、精彩的“蜕变”表演。

但无论是挑战年龄或是性格的限制，演员们的辛苦都不及扮演神叨叨潘神的道格•琼斯的来得深切。作为德尔•托罗脑海中永远的怪物代言人，道格•琼斯难辞重任地戴着玻璃纤维做成的大犄角、穿上全套橡胶服装，还得忍受每日长达五个小时的化妆。而在表演时，道格•琼斯也差点成了“睁眼瞎”，只负责鼻部以下的动作，而影片中潘标志性的玻璃眼珠则是由装在内的微型电脑控制器操控的仿生装置。

经过11个月闪电式赶工加班，《潘神的迷宫》顺利完成；2006年戛纳电影节上长达22分钟的掌声、《时代周刊》年度十大佳片之一以及上映后烂番茄网站给出高达99%的惊人好评又再次见证了一个另辟蹊径的魔幻经典的诞生和墨西哥电影人不容轻视的实力和野心。

《快乐的大脚》：动画企鹅随着节拍跳街舞

影像世界 — Thu, 22 Feb 2007 16:50:29 +0800

片名：Happy Feet
译名：快乐的大脚/欢乐的大脚/欢乐大脚
导演：乔治·米勒 George Miller
配音：伊利亚·伍德 Elijah Wood
　　　妮可·基德曼 Nicole Kidman
　　　休·杰克曼 Hugh Jackman
　　　布兰特妮·墨菲 Brittany Murphy
类型：动作/冒险/儿童/歌舞
片长：98分钟
级别：G级（适合所有人观看）
发行：华纳兄弟Warner Brothers
上映日期：2006年11月17日(美国)
官方网站：www2.warnerbros.com/happyfeet
推荐指数：★★★★

剧情简介

　　这是属于帝企鹅的伟大时代。它们占领者着南极洲的最深处，在这个家族里，只有一个办法能够让新生的小家伙得到大家的认可——拥有一副动听的歌喉。不幸的是，马伯(伊利亚·伍德配音)是整个家族里唱歌唱得最差的那个。但是，他却是一个天生的舞蹈家，街舞跳到出神入化。马伯的妈妈诺玛·吉恩(妮可·基德曼配音)，把马伯舞蹈天赋仅仅看成一个可爱的小爱好，但马伯的爸爸孟菲斯(休·杰克曼配音)却认为，不会唱歌只会跳舞的马伯根本就不是企鹅。不过他们达成共识的是，没有一副好嗓子的巴伯，可能永远也找不到真爱了。
　　有趣的是，不会唱歌的马伯唯一的好朋友格洛丽亚(布兰特妮·墨菲配音)，正好是整个家族当中最好的歌手。虽然他们俩自出生后就一直在一起，对彼此都有特殊的感觉，但格洛丽亚总是被马伯与众不同的节奏舞步困扰着。马伯与其他帝企鹅实在是太不一样了--特别是对于家族中最严厉的领导者诺亚(罗宾·威廉姆斯配音)来说。虽然诺亚的独断专行导致他最后被家族所排斥，但他一贯不依不饶的态度迫使马伯产生了离开的念头。
　　第一次离开家的马伯，在路上碰到了一群企鹅朋友。他们不是帝企鹅，而是阿德兰企鹅，首领叫做罗曼。阿德兰们被马伯独特的舞步深深打动，邀请他去参加一个盛大的舞会。在阿德兰的地盘上，马伯用一块鹅卵石的代价，获得了一位头上长有奇怪羽毛，跳着摇滚舞步的流浪者的指引，他回答了马伯生命中的很多疑问……

幕后花絮

　　今年的动画片竞争激烈，花招迭出。然而，自皮克斯的《汽车总动员》大放异彩之后，任凭《篱笆墙外》、《冲走小老鼠》、《怪兽屋》和《疯狂农场》找来一大群动物怎么吆喝，始终不能战胜“人脸小汽车”。但《快乐的大脚》应该是《汽车总动员》最大的竞争对手。首先，以企鹅作为主角的动画片几乎屈指可数，而且在今年尚属独一份。自当年《帝企鹅日记》打动无数人心之后，帝企鹅不仅是企鹅品种中人气最高的，当然也盖过诸如畸形奶牛以及憨厚大熊之类的老面孔。其次，影片的配音简直就是八星级阵容，除去本片之外，各路配音演员在今年的其他作品中都有上佳表现，这无疑对本片的人气起到了很大的助长作用。第三，本片以时下最流行的街舞做为基础，集合了Rap, R&B, Rock等时尚音乐元素，把一部动画片生生拍成一部歌舞片。想想看，最可爱的帝企鹅随着节拍跳着街舞的负责舞步，有几个人不想去影院开心一回呢？

主创阵容

　　导演乔治·米勒，以动作片起家，却奇迹般的在98年执导了大受欢迎的《小猪宝贝》电影，把一头聪明的小猪拍得人见人爱，让人见识到了米勒在暴力画面之外的童心。事实上米勒是一名非常有爱心的导演，在印尼海啸之后，他执导了一部名为《大海啸》的纪录片，并将票房收入全部捐给了赈灾机构。《快乐的大脚》是他执导的第二部儿童可以观看的影片，也是第一部动画片，米勒这次邀请众多大牌影星加盟，除了展现他的号召力之外，也能对他在这部片子上的雄心勃勃略见一斑。
　　伊利亚·伍德，妮可·基德曼，休·杰克曼，布兰特妮·墨菲，罗宾·威廉姆斯，这几个名字无一不是如雷贯耳。近几年集中这么多明星给动画片配音，还真是非常少见。早在影片刚开拍的时候，上述大牌的粉丝们就开始津津乐道地等待片子出炉，并且猜测自己的偶像会给哪一只企鹅配音。想象一下自己偶像以一个帝企鹅的形象出现……

详解《欢乐大脚》票房三连冠：歌舞经典与效应

　《欢乐大脚》自上映以来，连续三周蝉联北美票房冠军的宝座，成为业界的一道奇观。作为本年度亮相的第12部CG动画(依次为：《小红帽后现代版》、《神奇旋转木马》、《冰河世纪2》、《野兽总动员》、《篱笆墙外》、《赛车总动员》、《妖怪屋》、《别惹蚂蚁》、《疯狂农场》、《丛林大反攻》、《冲走小老鼠》)，《欢》是怎样克服观众的审美疲劳创造佳绩的？下面不妨来探究个中原因。

一、怀旧歌舞片

　　除CG王者皮克斯的《赛车总动员》在美国历史与汽车文化中找到新焦点，其他各片商仍沉醉于动物拟人化的聒噪风潮不可自拔。其中，无论彻底抄袭《马达加斯加》的《野兽总动员》、还是变相抄袭《篱笆墙外》的《疯狂农场》和《丛林大反攻》、抑或涉嫌抄袭《虫虫危机》与《小蚁雄兵》的《别惹蚂蚁》，别管花样如何繁复，不外乎“动物反过头来整治人类”的老调重弹。《冰河世纪2》若算不思进取的标兵，《妖怪屋》则称得上“唯技术论”的典型，而《冲走小老鼠》俨然粘土与电脑的一桩不幸婚姻。

　　面对上述竞争选手，《欢乐大脚》虽无《赛》另辟蹊径的创举，却天马行空地引入另一个概念--歌舞。本属于迪斯尼看家特色的歌舞卡通片，在其与皮克斯的关系严重本末倒置的今天，基本绝迹。但有谁不怀念《美女与野兽》或《狮子王》呢？《欢乐大脚》敏锐捕捉到观众的预期，精准地将“舞”与企鹅一扭一扭的可爱步法巧妙联系，成功撮合了人见人爱的CG技术与回味无穷的歌舞类型水乳交融，当然备受青睐。

　　尽管《别惹蚂蚁》与《冲走小老鼠》亦坐拥奥斯卡级配音阵容，但两部作品的院线收益却不堪回首。究其原因，一干大明星仅仅客串了声音，纵然活灵活现、惟妙惟肖，仍无过人之处，这显然无法让“不知有金球，无论小金人”的低龄观众满意。《欢乐大脚》则给各位牛人充分发挥实力的舞台，几款预告片里收录的精彩内容有：妮可·基德曼一展曼妙歌喉、塞翁·格洛文大秀踢踏神技、罗宾·威廉姆斯卖弄拉丁腔、休·杰克曼载歌载舞……，全明星的声优团队各献绝活，当然令粉丝们心驰神往。

　　二、重温好故事

　　另一个“温故而知新”的举措，在于《欢乐大脚》的剧情设定。片中，五音不全的帝企鹅少年曾因无法借歌声向心上人传情而愁眉不展；但几经周折，小不点最终成长为享誉南极冰原的踢踏舞者，不仅使“唱功至上”的部族重新接纳自己，更让魅力四射的舞蹈成为这个墨守成规的群体的新时尚。

　　一目了然，《欢乐大脚》变着花样地讲了一遍“丑小鸭变白天鹅”的故事。家喻户晓的经典，在皆大欢喜的热闹氛围中被巧妙地移花接木，从“审美标准变革、重建”的表面现象出发，升华至“认同与自我认同”的潜在命题。与关注本土文化的《赛车总动员》一样，均是以小见大、举重若轻的高招，难怪苛责的影评人纷纷动容，甚至高呼《赛》的奥斯卡梦将被无敌的《欢》粉碎(目前看，此二者基本锁定提名)。

　　三、帝企鹅效应

　　去年，华纳以逐步扩大放映的得当策略，将进口自法国的纪录片《帝企鹅日记》从夏末长线行销至秋初，最终大赚7700万＄。及时更换轻浮的拟人式原版配音、改用摩根·弗里曼爷爷的学术旁白的正确举措，令影片的品质“百尺竿头，更进一步”。最终，有口皆碑的评价与长盛不衰的人气成就该作品轻松斩获奥斯卡最佳纪录长片奖。

　　于是，南极冰雪世界成了让观客流连忘返的奇幻天地，今春的《南极大冒险》再次对苍凉胜景进行多角度的展示，更起到推波助澜的作用。所以，《欢乐大脚》启用“奥斯卡新宠儿”憨态可掬的小企鹅担纲主人公，凭完美的CG技术再现无瑕的雪峰与无常的极光，不啻借“帝企鹅效应”乘胜追击的迅雷手笔。

http://ent.sina.com.cn/m/f/f/happyfeet/index.html

日本AV的制作过程图示

影像世界 — Tue, 20 Feb 2007 22:03:42 +0800

今天要来聊一下AV影片的制作过程，你可别告诉提姆叔叔说你没看过AV 。在经过多部影片的"训练"之后，又怎么可以不知道热血沸腾的AV影片是怎么制作出来的。今天就为大家介绍企划拍摄AV的流程和相关的费用。看完这篇文章，一次就让你脱离"吃米不知米价"的身分，抬头挺胸的迈向AV达人之路!

　　开拍前的准备工作 (发售日6个月前)

　　几乎所有的AV都是在发售的半年前就要进行企划。在观众们欣赏120分钟的影片的同时，背后也是有一段漫长险恶的血泪史的。

1. 思考作品的主题

摄影前要决定的事粗分为5项。最先决定的是作品主题。

　　2. 决定发售日

　　决定好主题要是不定出发售日，没有期限的话，人总是会怠惰。

　　决定好截止日之后，再来就持续努力到发售日吧。

　　3. 摄影预算该怎么办

　　配合作品的规模，预算可能有增有减。

　　为了减少浪费，当然要事前决定好。

　　在有限的经费中，尽可能控制开支

　　不管是一般公司还是拍摄AV都是一样的。
4. 导演要用谁?

　　该请史蒂芬史匹柏还是北野武来执导呢?

　　在众多导演中选出适合这部作品的导演。

　　5. 选角

　　就是决定演出的女优。

　　和设想中的女优直接见面来决定

　　面试分为制作人面试与导演面试。

　　通过这两个考验的女优才能主演。

　　摄影开始! (发售日5个月前)

　　首先是封面用照片

　　除非特别情况

　　不然一般是在拍摄性爱场景前，就先行拍摄封面或是广告用的照片。

　　理由是为了要让女优放松，做爱后总是会疲劳

　　所以要在还有精神时拍到好表情。
终于到了VTR摄影了!!

　　AV制作过程中最重要的部分

　　摄影方式的种类繁多，从摄影棚的录影到自拍，有着各种不同手法。

　　单人女优的AV通常是在摄影棚内拍摄，这样才能拍得美，拍得仔细。

　　拍摄进行中导演即时会给予各种指示。

　　编辑和制片的工作 (发售日4个月~2个月前)

　　打马赛克是重要的工作

　　基本上跟电影、电视的流程是一样的

　　透过剪接把各个片段整合成一部作品。

　　不过AV有一点重要的不同，就是打马赛克。

然后就是紧张的审查会

　　简单的说

　　就是审核这部作品是否有违反伦理道德。

　　日本的伦理审查团体例如:日本VIDEO伦理协会、MEDIA伦理协会

　　全日本VIDEO伦理审查会...等等。

　　不过就算不属于这些团体，不经过审查也是可以发行的。

　　在规范的范围之内尽量的缩小马赛克

　　但是又不会让”很伟大的人”生气的那种大小。

　　之后还有后续的支出例如产品的设计、包装等等费用，此类的费用总和约在100万日币左右。

　　另外，产品上市时，关于营业部和店家的贩售交涉、广报部的各种宣传的支出和宣传手法，由於和所属的公司、企划大小不同，这部份会有很大的差异，所以不在本次讨论中。

　　结语

　　一只AV的制作费用到底要花多少钱呢？依摄影棚不同，价格也会有差异。偶而也有公司的导演，或是AD兼任男优的情况，所以很难去估算拍摄一部AV的正确金额。不过全部的摄影费用大概200~300万日币(约为70~100万台币)，再加上女优的片酬就是总经费。

（来源：网易社区）

《阳光小美女》LITTLE MISS SUNSHINE

影像世界 — Tue, 20 Feb 2007 16:57:35 +0800

影片名：《阳光小美女》LITTLE MISS SUNSHINE

导演/编剧：乔纳森·戴顿Jonathan Dayton,维莱莉·法瑞斯Valerie Faris/米歇尔·安德特Michael Arndt

主演：	阿兰·阿金Alan Arkin
	阿比盖尔·布兰斯林Abigail Breslin
	史蒂夫·卡莱尔Steve Carell
	托妮·柯利特Toni Collette

地区：美国

类型：剧情

片长：101分钟

级别：R

上映：2006年7月26日

官网：foxsearchlight.com

剧情介绍

（文/一护）

“小美女”的选美之旅

7岁的奥莉芙·胡弗（阿比盖尔·布兰斯林）是典型的美国乡村小姑娘，长头发、大眼睛（还戴大眼镜）、有点胖、衣着也比较土。但是，奥莉芙有着梦想，那就是参加选美，目前离她最近的比赛就是加利福尼亚洲举办的“阳光小美女”比赛，在报名参赛之后，奥莉芙整天乐此不疲地为参赛做准备。

在胡弗家里，奥莉芙在为选美而努力，她的家人同样在为各自的事情忙得焦头烂额。身为“成功法则”培训师的爸爸理查德（格雷戈·金尼尔）深信自己的那套法则能度人成功，整天喋喋不休的将其法则运用到日常生活中。妈妈谢丽尔（托妮·柯利特）忙着做个贤妻良母，一心维持家庭和谐，虽然她已经受够了丈夫的夸夸其谈。奥莉芙的哥哥德韦恩（保罗·丹诺）讨厌任何人，他发誓要考上空军学校，不达目的就不说活，为此他已经坚持以笔代口9个月了。奥莉芙的舅舅弗兰克（史蒂夫·卡莱尔）刚刚从医院回来，原本是心理学教授的弗兰克喜欢上自己的男性学生，在示爱遭拒之后，自己一心想得到的奖又被情敌所获得，接受不了打击的弗兰克一怒之下干出傻事，丢掉工作的他割脉自杀，虽然被救但自觉人生无希望。最开心的家庭成员应该算是与奥莉芙并肩作战的爷爷（阿兰·阿金），他在老人院吸毒之后被赶回家，对女人很有“好感”的色老头决定将自己的经验传授给奥莉芙，让她学会如何成为有吸引力的女人。

这个奇怪的家庭，里面充满着矛盾，然而这一切不和谐在一辆旅行车上解决了。奥莉芙要去加州参加选美，买不起飞机票的理查德用一辆破旧的旅行车载家人前往加州，3天的旅途中发生了许多事情，理查德的出书计划泡汤濒临破产，谢丽尔与丈夫的矛盾越来越激化，德韦恩知道自己是色盲无法参加空军考试而失声痛哭，爷爷在睡梦中悄然去世。在一系列的不幸事件的伴随下，奥莉芙来到加州参加比赛，期间发生了许多搞怪的事情，胡弗一家在3天的旅途中学会了如何沟通，家人如何互相关心，即使困难重重，胡弗一家找到了生活的阳光。

《阳光小美女》的艰苦旅程

这部电影虽然将美国家庭问题和社会问题作为基调，然而正如片名所言，整部电影却充满着阳光与欢笑，一切痛苦都在家庭亲人的温情之下融化。表现家庭问题的电影有好多，但大多说这类型的电影都充满着冰冷与绝望的色调，《阳光小美女》一反常态的做法是其魅力所在，然而，就是这样一部电影，诞生的过程却是无比艰苦，从筹拍到上映共用了5年的时间。

《阳光小美女》这个剧本是由米歇尔·安德特写的，然而在他写完这个剧本之后竟然找不到任何制片公司接收，没有任何公司对这个讲述这个小家庭琐事的剧本感兴趣。辗转之下，这个剧本被BIG BEACH公司的制片人马克·特托图（MARC TURTLETAUB）看中，于是投资800万美元资助拍摄这部电影。

马克为了这部电影算是尽心尽力，首先他找来了乔纳森·戴顿与维莱莉·法瑞斯这对夫妇担任导演。这对夫妇一直以拍MV为业，还曾获得过格莱美奖，不过从没拍过电影的乔纳森与维莱莉在接到邀请后马上接下电影的导演筒。他们说在看完剧本之后就被深深吸引，一直有进军电影界念头的他们马上将其视为自己电影处女作的最佳题材。

乔纳森夫妇与马克他们开始寻找演员。他们说拍这部电影最难的地方就是寻找合适的演员，通常一个好演员不算难找，但是要一下子找足5个出色的演员是很不容易的事情，而且一般大牌演员都比较不喜欢出演群戏，再加上资金的拮据，所以在真需要制片人慧眼识珠。他们首先选中的是出演爷爷的阿兰·阿金，这个老牌演员到现在出演了120多部电影，在《二十二条军规》《剪刀手爱德华》《爱神》等电影中都有很不错的表现，这个老演员在看完剧本之后说就算不要片酬也会出演这部电影。阿兰·阿金的加盟让乔纳森夫妇很激动，也有了信心，继续一户一户地串门寻找演员。接着加盟的则是扮演爸爸的格雷戈·金尼尔，这个曾在《尽善尽美》中扮演同性恋画家与杰克·尼克尔森飙戏的演员已由当年英俊小生变成了成熟男人，然而获得过奥斯卡提名的格雷戈演技日益精湛，看到剧本之后同样深受感动，二话不说就同样出演了。而史蒂夫·卡莱尔在决定参演这部电影之前还只是个默默无闻的小演员，然而导演与制片人看到了他的才华，于是也邀请他参演舅舅弗兰克一角。如今的史蒂夫在出演了《四十岁老处男》之后已经成为美国炙手可热的喜剧演员。随后托妮·柯利特、保罗丹诺等演员也在剧本和导演的魅力之下加盟了电影。

最难寻找的则是7岁的奥莉芙的扮演者，然而一次偶然间，小演员阿比盖尔·布兰斯林闯进乔纳森夫妇的世界，两人一看就觉得她和自己心目中奥莉芙的形象很吻合。找齐演员之后电影开拍，期间由于资金等等原因，共花了5年的时间完成这部电影，导演还曾担心过再不完成，恐怕“小奥莉芙”都要变成“大奥莉芙”了。

在拍完之后，制片人马克带着这部电影四处寻找发行公司，然而对于这部没有大明星、没有爆点的电影，许多公司都视而不见。马克在四处碰壁之后辗转来到圣丹斯电影节，这部电影在这个独立电影节上大获成功之后才引起人们的注意，最后20世纪福克斯探照灯公司以1000万美元买下该片的发行权，创造了独立电影版权叫价的历史新高，20世纪福克斯探照灯还许诺给特托图10％的电影票房收入。到此，《阳光小美女》的艰苦旅程才算告一段落，该片在上映之后渐渐引起观众的注意，最后在影评人和观众的推荐之下越战越勇，票房一路攀升。

《阳光小美女》的奥斯卡梦

美国观众对搞怪而温馨的小美女一家青睐有加，在其票房攀升的过程中，也给予了其无数奖项的肯定。《阳光小美女》游走于独立电影节与主流电影节之间，两面都十分讨好，那个形形色色大小奖项超过二十个。该片从导演到演员到编剧几乎每个人都得到过奖项的肯定，这部电影还获得07年奥斯卡的4项提名：最佳原创剧本、最佳男女配角以及最重头的奖项最佳电影奖。至此，无论最终得奖与否，《阳光小美女》所取得的成就，对于独立电影来说算是遥不可及的美梦了。

网易娱乐专稿

奥斯卡75经典台词

影像世界 — Tue, 20 Feb 2007 16:53:53 +0800

美国电影艺术与科学学院2006年12月9日公布了第79届奥斯卡奖官方海报，画面中央矗立着一尊奥斯卡奖小金人，它身后的黑色背景上印满从1936年到2005年间，所有曾获奥斯卡奖最佳影片和最佳剧本提名影片中的精彩对白。　　

1.“难道没看出来我把你当成傻瓜吗？给我倒点威士忌！”——《歌舞大王齐格飞》(The Great Ziegfeld) 1936年

2.“有时候你确实很漂亮，但那只能让我觉得恶心。”——《浮生若梦》(You Can't Take It with You) 1938年

3.“坦率地说，亲爱的，我一点也不在乎！”——《乱世佳人》（Gone with the Wind）1939年

4.“我会抓到你，我的宝贝，还有你的小狗！”——《绿野仙踪》(The Wizard of Oz) 1939年

5“我在向你求婚，你这个小傻瓜。”——《蝴蝶梦》(Rebecca) 1940年

6“玫瑰花蕾。”——《公民凯恩》(Citizen Kane) 1941年

7“孩子，就看你的了。”——《卡萨布兰卡》(Casablanca) 1943年

8.不，高尔夫球场不过是一个会动的户外台球室罢了，除此之外，它什么也不是。”——《与我同行》(Going My Way) 1944年

9.一个人太过多余，一个丈夫又远远不够！”——《失去的周未》(The Lost Weekend) 1945年

10.“我什么也没有看到。我本应该待在家里，看看到底发生了什么。”——《黄金时代》(The Best Years of Our Lives) 1946年

11.“你的要求确实不多，不过是想要天上的月亮……还有地上的欧芹！”——《君子协定》(Gentleman's Agreement) 1947年

12.“弱者，你的名字叫女人！”——《哈姆雷特》(Hamlet) 1948年

13.“你到处扔钱，好像根本没把它们当钱看。”——《当代奸雄》(All the King's Men) （1949年）

14.“好了，德米勒先生，我已为拍摄我的特写镜头做好准备了。”——《日落大道》(Sunset Blvd) 1950年

15.“斯特拉！”——《欲望号街车》(A Streetcar Named Desire) 1951年

16.“我是谁？我是一名士兵，一名没有级别的步兵。在绝大多数平民眼里，我们离一文不值只差两步。”——《乱世忠魂》(From Here to Eternity) 1953年

17.“我应该是个有身份的人，我应该是个强者，我应该是个人物，而不是像现在这样是个流浪汉。”——《码头风云》(On the Waterfront) 1954年

18.“一个真正的英国人是不会拿打赌这样正经的事情开玩笑的，先生。”——《80天环游世界》(Around the World in 80 Days) 1956年

19.“只工作，不玩耍，聪明的杰克也变傻。”——《桂河大桥》(The Bridge on the River Kwai) 1957年

20.“如此愚蠢的行为在整个人际关系史上找不出第二个。”——《琪琪》(Gigi) 1958年

21.“你可以击碎一个男人的脑壳，可以逮捕他，甚至可以把他关进地牢。但你如何能够控制他的思想？又如何打败它？”——《宾虚》(Ben-Hur) 1959年

22.“当你爱上了一个已婚男人，你就不能再用睫毛膏了。”——《公寓》(The Apartment) 1960年

23.“进来，进来！我们不会咬你的，除非知道你更棒。”——《西城故事》(West Side Story) 1961年

24.“一个犯人也没有！一个犯人也没有！”——《阿拉伯的劳伦斯》(Lawrence of Arabia) 1962年

25.“在很多时候，太多的酒精可以麻痹一个男人的希望。事实也将是如此，但对象是一个已经麻木的男人。”——《汤姆·琼斯》(Tom Jones) 1963年

26.“先生们，你们不能在这里打架，这里是作战室。”——《奇爱博士》(Dr. Strangelove) 1964年

27.“冯·特普家的孩子是不做游戏的，他们做军事操练。”——《音乐之声》(The Sound of Music) 1965年

28.“真希望那是一个空瓶子，乔治！浪费如此美酒你可是负担不起，虽然不是用你的薪水买单。”——《灵欲春宵》(Who's Afraid of Virginia Woolf) 1966年

29.“他们叫我狄博思先生！”——《炎热的夜晚》(In the Heat of the Night) 1967年

30.“现在我们得到的只是沟通上的失败。”——《铁窗喋血》(Cool Hand Luke) 1967年

31.“打开分离舱门，哈尔。”——《2001太空漫游》(2001: A Space Odyssey) 1968年

32.“看来你是用了足够的炸药，布奇？”——《虎豹小霸王/神枪手与智多星》(Butch Cassidy and the Sundance Kid) 1969年

33.“我在这里散步！我在这里散步！”——《午夜牛仔》(Midnight Cowboy) 1969年

34.“我们要将一刻不停地进攻，打得他们魂魄离窍，我们要像粪便穿过鹅的肠子一样从他们身体中钻过去。”——《巴顿将军》(Patton) 1970年

35.“我是道尔，我正坐在青蛙一号上。”——《法国贩毒网》(The French Connection) 1971年

36.“我要开出一个他无法拒绝的条件。”——《教父》(The Godfather) 1972年

37.“那帮家伙离开的时候，我会喜欢它。”——《美国风情画》(American Graffiti) 1973年

38.“说实说，我确实撒了一点谎。”——《唐人街》(Chinatown) 1974年

39.“打我，酋长！我能动了！”——《飞越疯人院》(One Flew over the Cuckoo's Nest) 1975年

40.“阿提卡！阿提卡！”——《热天午后》(Dog Day Afternoon) 1975年

41.“我疯狂得如同地狱中的恶魔，我不会再这样继续下去了！”——《电视台风云》(Network) 1976年

42.“跟着钱走。” ——《惊天大阴谋》(All the President's Men) 1976年

43.“有了这个，力量会变得强大。”——《星球大战》(Star Wars) 1977年

44.“斯坦利，看到这个了吗？这个就是这个，不会是其它别的东西。这个就是这个，从今往后，你就是你。”——《猎鹿人》(The Deer Hunter) 1978年

45.“恐惧，恐惧。”——《现代启示录》(Apocalypse Now) 1979年

46.“我不是一只动物，我是一个人，我是一个男人。”——《象人》(The Elephant Man) 1980年

47.“跳舞还是只贴个脸儿。”——《金色池塘》(On Golden Pond) 1981年

48.“E.T.打电话回家。”——《ET外星人》(E.T. The Extra-Terrestrial) 1982年

49.“谁是我见过的最棒的飞行员？嗯，你好像在看着他。”——《太空先锋》(The Right Stuff) 1983年

50.“发随风动！插枝铅笔！”——《母女情深》(Terms of Endearment) 1983年

51.“我应该对她冷淡？我应该娶了她？”——《普里兹家族的荣誉》(Prizzi's Honor) 1985年

52.“闭嘴！闭嘴！忍住！忍住！”——《野战排》(Platoon) 1986年

53.“振作！”——《月色撩人》(Moonstruck) 1987年

54.“贪婪是好事。”——《华尔街》(Wall Street) 1987年

55.“十分钟到瓦普纳。”——《雨人》(Rain Man) 1988年

56.“如果你建成了，他会来的。”——《梦幻之地》(Field of Dreams) 1989年

57.“万一我事后忘了告诉你，我度过了一个非常棒的夜晚。”——《风月俏佳人》(Pretty Woman) 1990年

58.“晚安，克拉丽斯。”——《沉默的羔羊》(The Silence of the Lambs) 1991年

59.“你不能操纵事实！”——《义海雄风》(A Few Good Men) 1992年

60.“海伦，事实往往是正确的答案。”——《辛德勒的名单》(Schindler's List) 1993年

61“妈妈常常说‘人生就如同一盒巧克力，你永远无法知道下一粒是什么味道’。”——《阿甘正传》(Forrest Gump) 1994年

62.“让我看到钱！”——《甜心先生》（Jerry Maguire） 1996年

63.“第一次见面时你就拥有了我。”——《甜心先生》（Jerry Maguire） 1996年

64.“我是世界之王！”——《泰坦尼克号》（Titanic）1997年

65.“是你让我想成为一个好人。”——《尽善尽美》(As Good As It Gets) 1997年

66.“不在记录之内，高度机密。”——《洛城机密》(L.A. Confidential) 1997年

67.“我是一个已死的人，一个与靴子玩鸡奸游戏的人。”——《恋爱中的莎士比亚》(Shakespeare in Love) 1998年

68.“记住那些海报说的话：‘今天是你余生的第一天？’每一天都是如此，除了你死了的那一天。”——《美国丽人》(American Beauty)1999年

69.“我的名字叫角斗士。”——《角斗士》(Gladiator) 2000年

70.“弗罗多。”——《指环王：护戒使者》（The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring） 2001年

71.“让他们眼花撩乱！”——《芝加哥》(Chicago) 2002年

72.“你不能因为一点点缺陷就抛弃一个完整的生命。”——《奔腾年代》(Seabiscuit) 2003年

73.“别骗我，伙计。”——《雷》(Ray) 2004年

74.“不，如果任何人都订购美乐，我会选择离开的。”——《杯酒人生》(Sideways) 2004年

75.“我希望我能知道如何戒掉你。”——《断背山》(Brokeback Mountain) 2005年